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民族管弦乐《大河之北》:张千一的人文气质

更新时间:2019-01-07

  张 萌

  《大河之北》对民俗性段落、地域文化符号的诠释,同样表现出充满艺术性、趣味性的假想空间。如第二乐章《赵州桥随想》(二胡与乐队)中,作曲家不仅通过拱形曲式构造来抒发“桥”的意象,还将《小放牛》《四六句》这两首同为表现赵州桥但音乐性情相异的民歌并置应用,以增加音乐的色彩比拟。同样的思路持续到了第三乐章《回娘家》(吹打乐)、第六乐章《避暑山庄――普陀宗乘》中。这些传统的音调扩大与叠加,增加了音乐可听性,也从叙事上拓展了民间音乐素材内容抒发上的单一性,使听者获得似曾相识又出人意料的欣赏闭会。

  一位作曲家成功的标志之一,就是在多年的艺术淬炼中形成自己独有的作风。它或浮现于个性化的音乐语汇、偏爱的体裁题材,或隐含于独特的文化诉求、美学意韵当中,成为我们解读其艺术创作的“关键词”。属于张千一的关键词之一,当是“要言不烦”――他善于通过高度凝练、回味无限的语汇来塑造个性赫然的音乐形象。如工笔山水,寥寥数笔,意韵自在;又如五绝七律,短小精炼,回味无穷。

  除了音乐细节上的匠心独运,作者在民族管弦乐队的整体音响表白上同样做出了诸多思考和尝试。对鉴戒西方管弦乐队结构组建的现代民乐队在表现力上的优劣特点,张千一显然有着深刻而明白的意识。因此,《大河之北》中,他充足应用了躲避与兼顾的准则――将音乐性格近似的乐器分组使用,让音响存在抵牾的乐器交替陈述,应用不同音区、不同语汇营造音乐上的对比,等等。通过这些伎俩,有效地躲避了民族管弦乐队在音响上“不和谐”“不均衡”的问题,在凸显乐曲交响性的同时,尽可能发挥每种乐器、每个声部的个性特色。

  (作者为《公民音乐》杂志副主编)

  民族管弦乐《大河之北》的人文气质

  《大河之北》便是这一风格的典型代表。开篇第一乐章《士――燕赵悲歌》,作曲家并不运用固有的音乐素材来彰显河北特色,而是利用自由十二音技法,创作了一个戏剧性主题。透过充满现代感的音响,刻画出燕赵大地慷慨悲壮的文化底蕴,从而为整部作品涂抹上厚重的历史人文色彩。第四乐章《大平原》堪称古代气息与民族风味巧妙融合的典范。透过这一乐章的主题写作,咱们再次感想到作曲家高超的音乐造型功力――通过调式交替的手腕,为一个徵调式音阶注入新的色彩,在一直变换的光影色调中,将大平原的广阔辽阔和盘托出地展当初人们面前。诚然类似手法在中外作品中并不鲜见,但张千一在音乐中所营造的飞机航拍似的翱翔跟鸟瞰,却是只有沐浴在现代文化中的人们才华领略到的动感与广阔。

  真正具备深度的作品,除了给人以听觉审美的愉悦和享受,更能引领人们进入另一个思维维度,对作品表白的文化内涵发展一种带有浪漫颜色的设想跟思考。张千一不从地域的概念上去诠释“河北文化”的诸多方面,而是以一种富于历史纵深感的、开放包容的文明观去挖掘它的多重内涵。第七乐章《关里关外塞外》中,作者有意将河北民歌《放风筝》、东北民歌《正对花》以及蒙古族音乐素材熔于一炉,彰显出河北地处北方多地区文化交汇点上的、交流融会的文化特质,为整部交响乐画上一个更加开放的句号。

  近年来,中国的民族器乐创作显现出多元发展的态势。有的筛选向外扩展,通过与其余姊妹艺术表示空间的叠加为民乐发展开拓出新的场域,如近来风行一时的“民族器乐剧”;有的取舍扬长避短,另辟蹊径,充分张扬民族乐器在艺术和文化表现力上的个性,如当前以“学院派”为代表的方兴未艾的民族室内乐创作;还有一种就是决定破足原地,连续深挖,在现有的表现范式中探索更多的可能性。张千一的《大河之北》正是最后一种方向的代表。以往的同类题材作品,多是应用专业作曲技法对地方音乐素材进行再加工。而这部由七乐章连缀而成的民族交响诗画,通过对这块土地历史文化的回望与沉思、事实生活的描摹与描绘、燕赵文化之精力气质的塑造与解读,使作品从形式到内容都彰显出一种难能可贵的人文气质。

  中国当代民乐创作在经历了一个世纪的借鉴与改良之后,正逐渐收回“西望”的目光,在从新审视自身传统的演化中确破起一种新的品格。作为中国文化特有的声音符号,如何在保有传统音乐美学韵味的基础上,跳脱原有的地域化、民间化的文化语境,使其成为记录当代国人情感与精神风貌的一种存在古代意涵的世界性话语,依然是当代音乐家始终追寻的课题。在这方面,张千一的新作《大河之北》或能为咱们带来一些启示。